
Paul Thomas Anderson é um dos raros diretores de Hollywood cujo amor pelo cinema não cabe em lista de Letterboxd. Desde os anos 1990, o homem por trás de Boogie Nights (1997) e Sangue Negro (2007) acumulou uma filmografia obsessiva e um repertório ainda mais vasto de referências, tendo atuado como programador convidado da Turner Classic Movies para contextualizar Uma Batalha Após a Outra (2025), seu trabalho mais recente, com clássicos como A Batalha de Argel (1966) e Rastros de Ódio (1956). Quando Anderson compartilhou sua lista dos vinte melhores filmes do século XXI (via FarOut Magazine), ficou claro que o homem assiste a tudo, do blockbuster mainstream ao cinema mais silencioso do planeta, sem qualquer hierarquia de prestígio entre eles.
O que salta imediatamente da lista é a recorrência do cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul, que aparece não uma, não duas, mas três vezes. Mal dos Trópicos (2004), Síndromes e um Século (2006) e Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (2010), Palma de Ouro em Cannes, formam um bloco que revela onde Anderson busca o cinema que de fato o alimenta. Weerasethakul opera em um registro único no audiovisual contemporâneo: seus filmes vivem na fronteira entre o real e o sobrenatural, entre o documentário e o sonho, sem jamais resolver a tensão entre esses mundos. Que um diretor como Anderson, conhecido pela câmera em movimento perpétuo e pela precisão narrativa, se curve tanto a uma obra assim diz muito sobre a amplitude do seu apetite cinematográfico.
Mas a lista recusa qualquer pretensão de purismo. Quase Famosos (2000), de Cameron Crowe, e Encontros e Desencontros (2003), de Sofia Coppola, convivem na mesma seleção com Ted (2012), a comédia de animação adulta de Seth MacFarlane, e com Entrando Numa Fria (2000), o blockbuster de Jay Roach com Ben Stiller e Robert De Niro. Papai Noel às Avessas (2003) e Cabana do Inferno (2002), o terror B de Eli Roth, completam esse lado mais despretensioso da curadoria. Longe de ser contradição, essa mistura revela um cineasta que nunca separou o prazer popular do prazer artístico, e que enxerga tanto a gargalhada fácil quanto o plano lento de cinco minutos como expressões igualmente legítimas do que o cinema pode fazer.
Um dos títulos mais comentados da lista é Gunda (2020), documentário do cineasta russo-norueguês Viktor Kossakovsky filmado em preto e branco, sem narração e sem trilha sonora, que acompanha o cotidiano de uma porca e seus filhotes em uma fazenda. Anderson o descreveu com uma generosidade quase litúrgica: “Este é um filme para se banhar dentro. Ele está despido até seus elementos essenciais, sem qualquer interferência.” E foi além: “É mais como uma poção do que um filme”. Gunda é o oposto estrutural de Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, que também está na lista. Que os dois coexistam sem desconforto é o sinal mais honesto do tamanho desse apetite do cineasta.
Em Uma Batalha Após a Outra, Anderson deixou suas referências transbordarem para a tela de forma quase declarada: o personagem Bob aparece assistindo a A Batalha de Argel enquanto fica chapado, e o filme acumula citações a Um Dia de Cão, Operação França e até Star Wars, construindo o retrato de um cineasta como arquivista apaixonado, alguém que absorve décadas de cinema e devolve tudo como obra própria.
Confira a lista dos 20 melhores do século XXI, segundo Paul Thomas Anderson:
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