Quando você pergunta para alguém qual foi o momento em que seu sonho começou, geralmente recebe uma história bem pensada, um plano traçado com cuidado. Para a Black Soul Roots, a coisa foi diferente. Tudo começou porque um menino na quinta série decidiu juntar os amigos e criar uma banda.

Desde aquela época, no Vale do Paraíba, César Moreira e Rafael “Porte” Rocha seguem juntos. A banda cresceu — André “Tecão” Rocha, Douglas Prado e Junior Zai —, mas aquele núcleo de amizade, aquele “vamos começar sem saber tocar”, nunca desapareceu. É isso que mantém o grupo de pé até hoje. Eles tocaram releituras por necessidade, passaram pela pandemia, mas encontraram seu propósito real em um livro de 1859.

O álbum conceitual Úrsula, baseado no romance abolicionista de 1859 de mesmo nome, une reggae, rock, rap e ritmos africanos. Dez faixas que carregam história, responsabilidade e a energia de uma banda que aprendeu a acreditar. A jornada é a prova de que nem sempre o caminho é linear, mas, quando a essência aparece, tudo faz sentido.

Nos estúdios da Rolling Stone Brasil, eles contam como tudo começou na sala de aula, como descobriram Úrsula de madrugada, os desafios de produzir em estúdios profissionais como uma banda do interior e por que a amizade é a base de tudo que fazem.

Como que surgiu a ideia de criar uma banda?

César: Essa ideia surgiu, cara, faz um bom tempo. Foi na escola, né? Praticamente, a gente estudava na mesma sala desde a quinta série e, aí, um dia eu levantei, assim, espontaneamente, e falei: “Pô, vamos montar uma banda”. A gente gostava de rock e tal. Daí, os caras: “Não, mas a gente não sabe tocar”. Eu falei: “Não, esse é o próximo passo”. Primeiro é montar. Aí, depois que tiver montado, a gente começa a aprender. E foi isso, cara. E aí começou ali na quinta série.

E antes de ser uma banda de rock, o que vocês queriam ser?

César: É, cara, a gente tinha as aspirações todas voltadas mesmo para a música. Pelo menos eu e o Rafael “Porte” Rocha, desde moleque, a gente sempre almejou estar envolvido com isso. A gente trampa com som desde moleque — o pai dele tinha uma empresa de som. E aí a gente começou a trabalhar carregando caixa mesmo. Estilo aquelas caixas antigonas, né? Não é igual a gente tem hoje, outros padrões mais modernos.

E a gente tava sempre ali envolvido com bandas, porque montava palco, ficava vendo os caras tocar, tal. E aí, desde moleque, a gente já desenvolveu essa vontade de estar nesse meio, tá ligado?

E para aprender a tocar os instrumentos, foi fácil, foi difícil? Como é que foi?

César: Estamos aprendendo até hoje, né? Eu, na verdade, comecei a tocar violão, depois fui para guitarra, fiz aulas de guitarra, depois eu fui para o Projeto Guri, que é um projeto que a gente tem na nossa região — tem, na verdade, em São Paulo, eu acho, no estado todo. É um projeto muito bom. Aliás, eu destaco aqui o Projeto Guri: lá foi minha base instrumental. Nós dois fomos para lá, eu e o Rafael “Porte” Rocha; ele foi para bateria, eu fui para o violão. E foi ali que a gente iniciou, assim, o primeiro contato com o instrumento, né, para tocar e tudo mais.

César: Daí depois eu evoluí para a guitarra. Cheguei a fazer faculdade de licenciatura em música, fiz conservatório em Tatuí também, estudei um pouco lá. Então eu tenho mais esse lado desenvolvido para a parte teórica, né? Mas o menino aí começou no violão — ele é baixista da banda, mas toca muita guitarra também, violão, tal, né, André “Tecão” Rocha?

André: Sim, sim. Comecei sozinho. Na verdade, meus irmãos tinham os violões lá em casa e eu peguei os violões lá, no fim, sozinho, o violão. Aí comecei a gostar de tirar música de ouvido no Nirvana, essas coisinhas. Daqui a pouco eu tava tocando sozinho. Fui tocando sozinho. Até hoje eu nunca fiz aula nem nada, mas faço aula com ele hoje em dia, né? Ele que me ensina muita coisa. Aprendi sozinho. Um ensina o outro, na verdade, né? Convivendo. Gente, nossa, mas esse aqui hoje em dia — graças a ele — deu uma evoluída bem satisfatória.

Quando que vocês três entraram na banda?

Zai: Bom, na verdade, a Black Soul Roots… São os caras e eu. Eu sempre tive uma outra banda também, em que eu sou vocal, e a gente é parceiro, toca nos bares também. E começamos a colar junto: a maior sintonia, vibe da hora, positividade. E eu sempre tô fazendo apresentações com os caras também. E é isso aí.

César: Ele tá na estrada há muito tempo e a gente trouxe ele para a banda pela experiência, porque ele tá somando agora. Isso deu uma revolucionada na banda também, junto com o Douglas Prado, que é o front também.

E o nome da banda, como foi decidido?

César: Cara, Black Soul Roots… foi lá na casa do Porte que a gente decidiu. Estáamos pensando em nomes de banda e queria algo nacional, sabe? Um nome que representasse isso, porque somos muito ligados a essa raiz — à música popular brasileira. Eu tinha a ideia de algo que traduzisse a alma da nossa música, que tem raízes na África, que vem das nossas raízes negras.

Daí eu pensei em “negro soul raiz”. Mas a gente sentiu que não ficou muito sonoro, não ficou legal como nome de banda. Então eu pensei em inglês: Black Soul Roots.

E só de falar já muda a energia, né? Black Soul Roots. Aí ficou. A gente passou do português para o inglês.

Eu li que vocês começaram tocando covers antes de fazer material autoral. O que essa fase ensinou para vocês hoje?

César: Cara… na real, a necessidade de tocar cover vem muito do trampo, né? Para conseguir espaço na nossa região, tocar nas casas, estar presente. Como toda banda, a gente começou no cover.

E o Douglas Prado, que hoje é o vocalista, o frontman, entrou um pouco depois. Em 2014 foi quando a gente consolidou a banda mesmo e começou a tocar mais sério. Antes era coisa de moleque, não era profissional — a gente tocava na noite e tal, mas depois a parada foi ficando mais profissional.

Quando o Douglas Prado entrou e eu conheci ele, a gente compôs muita coisa na minha casa — eu e ele. A gente escrevia bastante, mas não chegou a levar para a Black: era um projeto nosso. Aí veio a pandemia, né… e tudo parou, a banda parou.

Quando voltou, depois que as coisas começaram a normalizar, eu chamei o Douglas Prado para a gente retomar e montar a banda de novo, porque ele já tinha experiência e eu sabia que ele cantava bem, escrevia bem. Aí eu chamei o Porte de novo; o Tecão já vinha de uma formação antiga.

E por um bom tempo a gente tocou muito cover sem conseguir encontrar a essência, o som que era a cara da Black. Porque não é só compor: você precisa sintetizar a química da banda toda. E hoje mudou um pouco esse conceito. Antes a banda se reunia, tocava e criava junto. Hoje é muito cada um na sua casa, tudo digital: você grava no PC, manda para o Douglas Prado, manda para o Porte, cada um vai criando uma parte.

E foi assim que eu comecei a escrever e compor, mandando para eles, e eles foram somando. De repente, cara, apareceu a essência da Black, surgiu a ideia do álbum Úrsula. E aí a gente começou a investir e focar nas músicas autorais.

E você falou sobre a questão da essência: como vocês resumem a essência da banda?

César: Cara, é uma excelente pergunta, irmão. Atitude, né? Espiritualidade também. A energia que a gente tem é diferente; a sintonia entre os integrantes também.

Eu acredito que cada um aqui — pela minha percepção — tem um projeto, tá ligado? Um caminho para desenvolver. E, nesse processo de descobrir o que fazer com a vida, no desenrolar da vida pessoal de cada um, a gente foi compartilhando muita coisa: experiências, dificuldades pra caralho. Todo mundo sabe: não são mil maravilhas. Às vezes a galera olha e acha que é, mas não é. Tem todo um “bastidor” de coisas que acontecem.

Então, tudo isso foi criando entre a gente uma afinidade muito grande. Eu acho que a essência da Black é a nossa amizade. É tudo o que aconteceu na nossa vida e agregou para isso.

Como vocês conheceram o romance da Maria Firmina dos Reis, Úrsula (1859)?

César: Cara, o livro veio ao meu encontro por causa de um documentário. Eu cheguei de madrugada em casa, vindo de um show, sem sono; liguei a TV e estava passando um documentário de São Tomé das Letras, sobre uma fazenda de escravos. Eu acompanhei e, conforme a história ia se desenrolando, achei muito interessante.

Era sobre um escravizado que criou uma insurreição. Ele foi um cara que puxou um movimento muito forte na região naquela época — a própria palavra “insurreição” já diz muito. Eu me interessei pela história e comecei a pesquisar mais sobre ele, e sobre tudo isso, também por essa questão das raízes africanas, da nossa raiz brasileira.

E, de repente, eu cheguei na Maria Firmina dos Reis — um romance de 1859 — e esse livro me trouxe inspiração. Muita coisa que eu li ali me inspirou a escrever. Posso dizer que mexeu muito comigo espiritualmente, porque é um livro muito forte. Eu aconselho quem puder a ler. Úrsula, da Maria Firmina dos Reis, é um livro com muita carga.

A gente começa a lembrar de tudo o que já aconteceu neste país para a gente chegar onde está hoje. É um livro muito político, muito significativo.

Qual é a parte mais difícil de traduzir todo esse contexto em música?

César: Cara, é muito difícil. Eu não consigo explicar o mecanismo que eu usei pra converter o que li em letras. Douglas, quando você leu e viu as primeiras letras, o que você sentiu?

Douglas: É… como você estava falando, o que isso traz é uma realidade, né? A letra, o livro… traz uma realidade dolorosa, doída, mas com uma mensagem boa, de esperança, que leva a ideia pra frente.

César: Exatamente. Foi aí que o mago falou: “Mano, isso aí é uma benção, é um privilégio, é um negócio que veio de cima mesmo. E a gente tem essa responsabilidade de transmitir da forma mais real possível, do jeito que a gente conseguiu extrair do livro alguns sentimentos que a autora colocou”.

E muito do que está escrito ali… tem partes do livro que não mencionam regiões, cara. Porque talvez, se ela mencionasse, na época, aquele fazendeiro, aquela situação, isso poderia ocasionar problema pra ela. É uma realidade completamente diferente da que a gente vive hoje.

Então, esses sentimentos que ela colocou no livro eu consegui trazer por esse sofrimento: por ver como era doloroso naquela época. Era um estigma que ainda persiste, mas, assim, era uma dificuldade imensa uma mulher negra, em 1859, escrever um livro — um romance. Cara, só isso já fala por si. Então a gente está resgatando isso, porque é a história do Brasil. A história é nossa.

Você entendeu? A gente tem que representar isso artisticamente, principalmente. Porque o livro também não deixa de ser uma arte.

Vocês optaram por lançar o álbum de forma gradual. Por que esse formato, e não lançar tudo de uma vez?

César: Pela geração que a gente tem hoje. Essa geração não está consumindo álbum de uma vez só; consome single. Claro: nós somos de uma época em que a gente consumia álbum — até vinil, na verdade; depois CD e por aí foi. Só que hoje o cenário mudou. Então, pra gente, bater de frente com isso acho que não tem necessidade.

A gente vai conforme a banda está tocando: lança o single, depois mais alguns singles e, depois, chega com o álbum completo.

Além disso, vamos recapitular rapidinho a história da indústria musical, mas antes existia toda uma estrutura que funcionava de um jeito bem diferente de hoje. Hoje as bandas têm mais acesso ao digital, ao estúdio em casa e a ferramentas que facilitam muita coisa. Só que, ao mesmo tempo, isso afasta um pouco daquela experiência de entrar num estúdio profissional, com produtor, gravar e produzir com alta qualidade — que, para nós, também representa muito do trabalho de um artista: entregar uma música com o melhor som possível.

E isso, cara, é difícil. Ainda mais para uma banda do interior.

A gente está sempre tentando fazer contato, chegar em alguns estúdios e buscar uma produção mais caprichada. A gente tem apoio e parceria que fortalecem e ajudam a viabilizar investimento, mas, mesmo assim, é complicado. Muitas portas se fecham: às vezes a gente procura, e a pessoa simplesmente ignora, não responde.

Isso decepciona, porque a gente quer produzir o melhor material possível para entregar para o público. E hoje é difícil ter acesso a esses estúdios de qualidade — estúdios que tiveram sua época de glória. A gente queria estar onde nossos ídolos passaram. Mas as portas vão se abrindo devagarzinho, e a gente está chegando lá.

A gente conseguiu, inclusive, contato com um profissional excepcional do meio artístico, que já produziu grandes álbuns. Ele ouviu nosso material, e a gente está com uma esperança e uma fé muito grandes de conseguir produzir com ele no Rio de Janeiro.

Agora falando do lançamento, que saiu em março: como foi colocar essa música no mundo?

César: Pô, cara, foi uma correria. A gente pensou em fazer tudo na nossa cidade, onde a gente estava, mas a nossa empresária, Anna, chegou junto com a banda e foi… nem sei o que dizer. Fundamental. Essencial.

Ela trouxe uma visão que a gente, por conta própria, não conseguia ter. O projeto começou a ganhar outra proporção e a gente passou a acreditar que dava para fazer algo com mais qualidade. Ela falou: “Vamos profissionalizar. Vamos para cima. Por que fazer aqui, se dá para fazer lá?”.

E, cara, a gente ouviu — graças a Deus.

A gente tinha feito as guias em casa, no PC, bem simples. Quando fomos para um estúdio de verdade… cara, mudou tudo. É isso que eu estou falando: a qualidade muda, e a música ganha outro corpo. O ambiente do estúdio influencia. Só de você saber que já passaram por ali pessoas de quem você é fã, isso mexe com você.

A gente foi para um estúdio onde Nação Zumbi gravou. O cara falou: “Você vai usar a mesma bateria que eles usaram”. Você pensa: “Porra”. Isso inflama. Você fala: “Meu, vou dar o meu melhor”.

E foi isso que a Anna provou para a gente: quanto mais a gente buscar qualidade e viver experiências em lugares profissionais, melhor o nosso trabalho vai ficar.

E tem algum motivo de esse lançamento ser o primeiro?

César: Porque foi a primeira música que eu escrevi.

E para o próximo lançamento, vocês já têm uma data?

César: A gente está esperando a resposta desse produtor do Rio. A gente já gravou essa música, mas acredita que ela tem potencial para ficar ainda melhor. Se ele abraçar a ideia, a gente espera mais um pouco para ver se sai um resultado mais forte.

E como está sendo a recepção dos fãs em relação a esse lançamento? Como é a relação de vocês com eles?

César: A gente é bem próximo dos fãs, principalmente na nossa região: Guará, Guaratinguetá, Vale do Paraíba. Modéstia à parte, a gente tem bastante fã e, no último show que a gente fez — abrindo para o CPM 22 —, estava todo mundo cantando a música. Foi espetacular. Isso não tem preço.

E agora queria saber da relação de vocês no estúdio, no dia a dia. Vocês parecem ser super bem-humorados.

César: É 100% amizade, não tem como. A amizade é de verdade. Juntou um monte de doido e deu nisso, entendeu? Mas é uma amizade forte. A gente é muito amigo.

E o quão importante é ter essa amizade, tanto no lado pessoal quanto no profissional?

César: A amizade que a gente tem faz a gente ser o que a gente é hoje. Porque a parte profissional, cara, não é fácil, não é mil maravilhas. Cada um com os seus problemas, cada um com as suas pendências. Então a gente aprendeu a entender um pouco a situação do outro, para conseguir manter a banda unida. Porque a maior conquista, cara… até hoje a gente deseja que o álbum seja uma conquista incrível, que tenha mais público, que traga sucesso e tudo mais. Mas a maior conquista é a banda estar no mesmo formato.

Isso é o que mantém a essência. Então eu acho que, inconscientemente, cada um pensa nisso: pô, o que fortalece no profissional é a gente estar com os mesmos caras. Eu vou chegar lá, é a mesma resenha, são meus parceiros, é isso e aquilo, então não mata a animação. Entendeu? A gente sabe que vai se encontrar todo dia no palco.

E cada dia no palco, é diferente, não é a mesma fita, né? E a gente vive isso no dia a dia também. Fora dos estúdios, fora dos shows. É todo dia: a mesma mensagem dos caras, a mesma coisa. A mesma ideia, tá ligada?

Quando a gente tá no show, normalmente a gente fala com muita galera que vem colar com a gente, trocar ideia, né? E o palco é um altar. É onde estão presentes pessoas que tão ali representando algo. E o que a gente leva lá para cima com o nosso trampo é o que a gente vive aqui embaixo: com a galera, com a nossa família, com o dia a dia, com o que a gente enfrenta. Eu e o Douglas vivemos muita coisa junto, né, Douglas? Fases ruins, uma fase boa igual a essa.

Douglas: A gente chegou aqui — eu e ele — falando diretamente do quartinho do Mago.

César: Mago é meu apelido, e era no meu quarto que nós dois ficávamos escrevendo. E a gente tá aqui hoje, cara. Para a gente, isso é um acontecimento que enriquece. E a gente leva junto cada pessoa que cruzou nosso caminho e falou assim: “Ó, eu acredito em vocês”.

Essas palavras que o Douglas cantou, o que ele falou… porque o Douglas — a gente tem mania de falar que ele é um pastor. E ele realmente sobe no palco, profetiza certas coisas, fala certas coisas. E eu escuto muito do que ele tá falando. E realmente são coisas que a gente tá desejando acontecer — e que muita gente embaixo tá desejando acontecer. E nós somos resultado exatamente dessa galera e dessa energia que a gente juntou, levou para o palco e tá traduzindo através dessas músicas que a gente tá criando junto com a inspiração de Úrsula, cara.

Já chegando no final, qual mensagem vocês gostariam de deixar?

César: Se você tem um propósito, tem um sonho, acreditar, seguir em frente, não dá ouvido para quem não está acrescentando nada. Acreditar em fé em Deus e se foda, falou. Vai em marcha no que você acredita e já era, mano. Porque para atrapalhar tem um punhado, às vezes para somar é pouco.

Mas se você tiver conectado com o auto aí, com os seus objetivos e focar legal, você vai chegar onde você quer. Independente da área que você trabalha, do seu sonho, do que você quer fazer, você vai conseguir se você acreditar.

A vida é foda para caralho. Muitas vezes você vai olhar para muita coisa que tá acontecendo e não ver perspectiva de nada diferente acontecer, mas acredite que você tem um dom, você tem um talento, você tem algo a criar. Então, não desista dos seus sonhos, corra atrás, batalhe por eles que uma hora vem e você é merecedor.

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