Estamos na reta final de 2026 e agora muitas listas dos álbuns que mais se destacaram já devem estar sendo feitas.

Mas terão de abrir espaço para mais um: Shygirl inaugura “SWALLOW!”, disco que mostra que, além de agitar as pistas, a artista consegue se abrir vulnerável diante do mundo.

A DJ e produtora musical esteve no Brasil em 2022 para o festival Primavera Sound e armou um after ao lado de Charli xcx, Pabllo Vittar, Urias e vários outros para perto do público.

A nova era da britânica começou com “Alyse” já mostrando o que viria pela frente. A faixa começa angelical e explode num caos que reúne drum n’ bass, eletrônico, trip hop e guitarra. Além de single, é também a primeira faixa do disco e uma bela introdução às músicas seguintes.

“SWALLOW!” é sobre a vontade de viver, amar e descobrir novas experiências e sentimentos durante o processo. É um disco para prestar atenção nas letras. Mas não só isso, também é para perceber as dezenas de camadas sonoras. Ela está com uma banda, está mais rock, mas distorce e deixa tudo do jeito dela de uma forma que pode lembrar Bjork, as mais experimentais da Madonna e até post-rock.

Ao Papelpop, a artista versa sobre como foi o processo para criar o disco, dá uma ótima recomendação de documentário e ainda revela que passou a virada de ano no Rio de Janeiro.

Papelpop — É muito bom falar com você de novo. Acho que conversamos há uns quatro anos.

Shygirl — Nossa! Tanto tempo.

PP — Você está perto de lançar seu novo projeto. Como você se sente em relação a isso? Nervosa? Aliviada?

SG — Estou animada. Mal posso esperar para que seja lançado, de verdade. Faz tanto tempo desde que comecei a trabalhar nisso, que agora só estou pronta para deixá-lo viver no mundo.

PP — Eu estava ouvindo o álbum. Eu amei, e fiquei muito surpreso porque é bem diferente. É como se você estivesse provando que a Shygirl não é apenas uma artista eletrônica como vimos em ALIAS ou Nymph. Quando você se sentiu desafiada a fazer algo diferente?

SG — Eu sinto que foi logo depois de Nymph. A minha ideia por trás de Nymph era realmente mostrar a amplitude dos meus interesses, e eu sabia que queria continuar dali, de onde parei. Sinto que o começo deste novo disco, você pode meio que ouvir isso em faixas como “Honey” ou “Wildfire”. Sonoramente, elas são apenas uma evolução das ideias que comecei a construir lá. De verdade.

PP — Minhas faixas favoritas são “Live the Life You Like” e “Eternal” e Björk é uma das minhas artistas favoritas. Algumas dessas músicas me lembram o início da Björk, coisas como Post e Homogenic.

SG — Ah, esse é um elogio tão gentil! Muito obrigada.

PP — Estou curioso sobre os artistas que inspiraram você para este projeto, porque ele tem algo muito pós-rock, eu diria.

SG — Obviamente, sou a culminação de tudo o que escuto. Mas não acho que eu estava pensando muito em outras obras antes de entrar no estúdio. Eu apenas tinha a curiosidade de me ouvir soando com um pouco mais de musicalidade. Queria explorar um tipo diferente de instrumentação neste disco, porque não queria que as coisas fossem excessivamente definidas sonoramente. Queria poder traduzir as músicas da forma que eu quisesse. Queria que a essência delas pudesse ser percebida fosse no piano, na guitarra, ou se a batida fosse remixada. Que você sempre conseguisse entender a composição, sabe? Sinto que a composição é realmente a raiz e a direção deste disco.

PP — A banda é muito presente. Tem guitarra, tem piano. E você sentiu diferença ao trabalhar de forma mais direta com todos esses instrumentos no estúdio?

SG — Sinto que nós sempre tivemos um pouco disso. Mas acho que a diferença no estúdio desta vez foi não manipular demais as coisas e me manter na honestidade dos instrumentos. Eu queria que essa honestidade fosse um reflexo da minha própria voz e das minhas próprias letras. Sinto que manter a verdade daquele som abriria caminho para a interpretação das pessoas sobre o que eu realmente estava dizendo.

PP — Todo mundo diz que ter o coração partido rende ótimas músicas, mas você está aqui para provar que estar apaixonada rende muito mais. Porque as letras mostram que você está amando alguém, mas parece que isso fez você amar a si mesma, se conhecer melhor. É até algo muito físico nas letras. Como foi isso para você?

SG — Sim, acho que, para mim, este é provavelmente o meu trabalho mais honesto. E digo “honesto” no sentido de que minhas letras antes sempre foram muito verdadeiras, mas eu nem sempre dava tanto contexto. Acho que este disco é o momento em que mais dei contexto à minha escrita, tanto nas músicas em si quanto na minha explicação sobre de onde elas vêm. Eu sempre quis guardar a verdade da situação só para mim e não revelar tudo logo de cara, mas, nesta ocasião, senti que, para ser compreendida completamente, eu realmente precisava incluir o contexto e descrever as coisas de maneira mais ampla e com mais detalhes. Eu estava gostando muito dos detalhes da minha própria situação, da minha clareza de momento, e senti que isso poderia agregar algo para este disco.

PP — Você comentou na sua última entrevista que as suas letras são muito sobre você e como expressa seus sentimentos. Eu sinto que é muito fácil para você transformar sentimentos complexos em palavras. E eu fico curioso de onde isso vem: você lia muitos livros na infância? Veio de filmes?

SG — Acho que é uma mistura de todas essas coisas, sabe? É ler, assistir a filmes, ter discussões, conversas, e, simplesmente, ter a habilidade e a vontade de querer me expressar mais. Quando você quer muito algo, você busca maneiras diferentes de fazer. E também por explorar a arte em todas as suas formas e observar aqueles que vieram antes de mim, vendo como se expressaram e sentindo uma conexão com isso, me identificando com a linguagem deles. Além de ter experiências reais que eu quis materializar para outras pessoas que não estavam lá para viver aquilo comigo. Eu sinto que preciso pintar os detalhes usando as palavras que escolho. E, bem, eu também sou muito inteligente (risos).

PP — Vindo de toda a era Nymph, com a turnê, o reconhecimento e tudo o que você construiu nesses últimos anos, você sentiu alguma pressão ou expectativa ao fazer este novo álbum?

SG — Não tanto, porque sinto que eu tive o Clubshy no meio disso tudo, justamente para poder me divertir e ser livre. E eu também tenho a minha vida privada, sabe? Para escrever, você precisa viver e construir experiências, não pode ser tudo baseado apenas no trabalho.  E eu estou sempre cercada por pessoas em quem confio e respeito. Tenho ótimas amizades que me permitiram chegar aqui, me expressar e, ao mesmo tempo, encontrar equilíbrio.

PP — Sim. E já que tocou no assunto da sua privacidade… A minha próxima pergunta é para a Shygirl enquanto pessoa, não a artista. Você foi muito low profile nestes últimos dois anos. Que filmes, séries ou músicas têm chamado a sua atenção recentemente?

SG — Tem um documentário que eu assisti… se chama Vivemos em Público. É sobre um cara que foi um dos primeiros empreendedores na internet, bem no comecinho de tudo. Ele estava muito interessado na nossa interação humana online. E é muito interessante assistir a isso agora, em retrospecto, vendo alguém que previu muitas das coisas sobre como a internet funciona hoje e como o ser humano anseia por esse espaço. Ele fez um projeto em que colocou uma câmera na casa dele para transmitir a vida dele e da namorada ao vivo, era tipo uma vibe inicial de Big Brother.

E ver como hoje é tão comum as pessoas compartilharem tudo de suas vidas na internet, querendo ser o personagem principal não só de seus próprios mundos, mas empurrando isso para todos os outros, é muito interessante. Como dizem, tudo o que sobe, tem que descer. E estou realmente curiosa para ver um possível declínio desse tipo de atividade, desse nosso fascínio pela internet como nosso “espaço principal”. Sinto que muitas das nossas vidas hoje giram em torno dela.

Eu venho de uma época em que cresci com um pouco mais de equilíbrio entre como víamos a internet e o mundo lá fora. Eu gosto da internet, sim, mas esse filme me fez pensar sobre o que eu estou levando para ela, sabe? Quais informações estou compartilhando, como estou vivendo, e se eu decidir “viver em público”, o que isso realmente significa. 

PP — Sim, acho que a gente precisa viver mais “lá fora” para podermos ter o que compartilhar online, certo?

SG — Exatamente. Ficar lá fora. Tocar na grama.

PP — Não posso terminar essa entrevista sem perguntar sobre planos para o Brasil. Sentimos muito a sua falta.

Eu não tenho planos definidos ainda, mas com certeza quero voltar. Passei o Ano Novo no Rio de Janeiro, e o Brasil tem um lugar muito especial no meu coração. Foi algo mais discreto porque tenho muitos amigos no Rio, então decidi passar a virada lá, mas eu definitivamente voltarei. Eu sinto uma conexão muito verdadeira com os meus fãs brasileiros.

SG — Passar o Ano Novo no Rio é tipo: você viveu de verdade.

Sim!

PP — O caos completo! É tão bom falar com você de novo. Lembro que na última vez que conversamos, saí pensando: “ela é uma pessoa tão boa de se conversar e ouvir”. E desta vez foi ainda melhor.

SG — Fico muito feliz. Muito obrigada. Foi adorável.

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